中新网湖北新闻10月29日电　(胡佳妮 刘奕麟)近日，武汉“名家论坛”第725期暨“粉墨传薪·名家谈戏”名家进校园第二场讲座在武汉大学开讲。

　　本次活动特邀武汉大学艺术学院二级教授、博士生导师郑传寅担任主讲，以《“非奇不传”与“团圆之趣”——中国古代戏曲审美特征解析》为题，带领高校学子与市民观众共赴一场古典戏曲美学之约。

　　讲座伊始，郑传寅教授结合当下热度颇高的婺剧《三打白骨精》切入主题，点出这部作品神话题材的传奇性、写意留白的舞台呈现，正是中国戏曲“非奇不传”审美特质的当代鲜活实践。郑教授谈到，中国戏曲偏爱奇特、奇幻的故事，如人鬼相恋、死而复生、化蝶重逢，不拘泥于现实真实，追求“理之所必无，情之所必有”。在时空塑造上，中国戏曲舞台讲究写意虚拟，“一个圆场百十里，一句慢板五更天”，一根马鞭便可表现骏马奔腾，一支船桨就能展现江上泛舟，这与中国画“妙在似与不似之间”的美学一脉相承。

　　谈及“团圆之趣”的审美传统，郑传寅以中西戏剧美学对比展开深入阐释。他结合《牡丹亭》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《窦娥冤》等经典剧目，对照亚里士多德《诗学》的戏剧理论，解读中国戏曲独有的艺术内核。与西方悲剧崇尚毁灭式结局不同，中国戏曲始终重视结尾的圆满感，《梁山伯与祝英台》化蝶相守、《汉宫秋》梦里相逢、《窦娥冤》沉冤昭雪，即便故事底色悲怆，创作者也会以浪漫手法完成精神层面的圆满。这一审美传统并非单纯的精神慰藉，而是根植于中国传统哲学中天道轮回、循环往复的认知，承载着国人对善有善报、苦尽甘来的美好期许。正如清代曲论家李渔提出的“一人一事，一线到底”，中国戏曲始终追求叙事的完整闭环，将结局清晰交付给观众。

　　讲座现场，武汉京剧院演员带来的精彩京剧片段展演。一级演员程亮演绎现代京剧《智取威虎山》打虎上山片段，英姿飒爽的身段与唱腔，直观展现了戏曲虚拟表演的写意魅力；优秀青年演员邓玉格接连献上《秋江》《思凡》选段，一折道姑追舟灵动鲜活，一折尼姑思凡婉转细腻，昆曲唱腔与程式身段相得益彰，让观众真切感受到“百戏之祖”的独特韵味。

　　互动交流环节，现场观众踊跃提问，围绕昆曲发展源流、声腔特色展开探讨。郑传寅教授系统梳理了昆曲六百年发展脉络，讲解京剧的艺术地位及其对京剧、众多地方剧种的深远影响。著名昆曲表演艺术家、婺剧《三打白骨精》导演翁国生动情回忆2011年在武汉参加中国京剧节的难忘经历，讲述京昆艺人“戏比天大”的职业坚守，令在场观众深受触动。济南市京剧院院长于鹤咏则聚焦戏曲舞台美术的审美内核，阐释戏曲舞美“诗化意象”与假定性的创作原则，提出戏曲舞美应当留白，把舞台空间还给演员表演。

　　本次活动由湖北省文化和旅游厅指导，中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局主办，武汉图书馆、武汉市群众艺术馆、武汉大学艺术学院承办。(完)

【编辑:裴春梅】