中新网湖北新闻4月30日电 (胡祖玮)一匹素锦，几株草木，经过一双巧手的捆扎、浸染与拆解，便有了山水氤氲的纹理、花叶舒展的姿态——这便是京山织染非遗技艺的独特魅力。近日，这项以草木为笔、以布料为纸的古老技艺，在代表性传承人杨青华手中，正悄然走进京山市杨集镇中小学校园的课堂。

杨青华为杨集镇中小学学生授课。

　　“非遗传承，关键在人”

　　在杨青华看来，织染的魅力不仅在于成品之美，更在于制作过程本身充满探索与惊喜。一块布如何折叠、如何捆扎，会染出怎样的图案？不同的植物又能染出哪些颜色？这种“未知”带来的好奇，最能激发孩子们的参与热情。

　　2024年文化与自然遗产日，杨青华曾在八路军武汉办事处旧址纪念馆举办亲子体验活动，用寻常的洋葱皮为孩子们带来扎染体验。如今回到京山，她把同样的惊喜带给了家乡的孩子。课堂上，她带着孩子们认识身边常被忽视的染色植物，现场展示植物染色的神奇色彩。她说，让孩子先爱上这个过程、产生好奇心，就是最好的开始。

　　近年来，杨青华积极开展“非遗五进”活动，走进高校、小区、企业、景区和乡村，累计普及学员超2万人次。

　　“山野草木，都是我的好老师”

　　作为京山市杨集镇人，杨青华与织染的缘分，始于家乡的山水草木。“每年我都会回五泉村，和家人一起上山找茜草、黄栌等染料植物。”她说，“杨集镇生态环境好，很多常用的染料漫山遍野都是。”在长辈的言传身教下，她第一次意识到：那些与童年相伴的花花草草，原来藏着如此丰富的色彩密码。“离开家乡后，我就把家乡的颜色带在了身旁。”

　　大学时，杨青华选择了美术专业。毕业后，她四处寻访老手艺人，翻阅大量文献，反复试验不同植物在不同布料、不同季节下的染色效果。她先后创立了京山己木彩染工作室和武汉青蓝调工作室，将京山织染技艺作为核心传承项目进行系统保护与推广。2024年底，这项技艺正式列入荆门市第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录。

杨青华站在中国丝绸博物馆参展茶染作品《山水舟游图》旁。

　　“顶住压力向前走，老树终会长新芽”

　　在己木彩染工作室里，杨青华不仅传承着扎缬、蜡缬、灰缬等传统技法，还尝试将京山织染应用于服饰配件、家居软装、装饰画作、文创礼品等更多生活场景。她希望京山织染能够走进日常生活、服务当代审美。

　　“我们的压力其实更多来自于顾客对非遗技艺的不了解和对产品价值的不认同。”杨青华笑着说道：“对于非遗技艺的宣传与发展，我们一直在路上。”

京山织染非遗技艺走进江汉大学。

　　近年来，杨青华和团队积极参与各类文化交流与产业对接活动。她们带着织染技艺走进湖北科技职业学院，年均授课108课时以上；成立了武汉纺织大学纺大染语工作室首个实习基地，培养专业人才30余人，指导高校毕业设计10余项。工作室相关作品接连亮相各级文旅推介会，先后入选中国丝绸博物馆“国际天然染料双年展”、中国湿地博物馆植物染作品展等展览12次，其中《荷叶热转印丝巾》获得2025年湖北省文旅商品大赛金奖。

获奖作品《荷叶热转印丝巾》。

　　“有机会，我想回来把这件事做成”

　　从京山奔赴武汉追梦，又从武汉重返故土，杨青华的人生轨迹，悄然画就了一圈温润的同心圆。她最大的心愿是扎根家乡，深耕京山织染，让这门古老手艺在家乡落地生根、绵延生长。

　　“我们希望能以非遗工坊为载体，吸引更多年轻人参与，学手艺、做设计、跑市场，让非遗传承不再是单打独斗，而是形成可持续的良性循环。”杨青华说。(完)

【编辑:裴春梅】