中新网湖北新闻11月2日电 (王娟)10月29日，第十一届中国京剧艺术节配套活动“粉墨传薪·名家谈戏”名家进校园第三场讲座在江汉大学举行。著名京昆武生表演艺术家、一级导演、一级演员翁国生以《传承之上坐标之中——戏曲创作的守正与创新》为题，结合青春版《牡丹亭》、婺剧《三打白骨精》等作品创作经历，与学子分享戏曲守正创新之道。

　　翁国生主演、编导的作品多次荣获文华表演奖、文华导演奖、中国戏剧梅花奖等国家级奖项，从业以来创排139部舞台作品。青春版昆剧《牡丹亭》《玉簪记》、婺剧《三打白骨精》均出自其手。

　　讲座中，翁国生指出，当下戏曲创作出现两极现象：一种是“博物馆式”的保守复制，观众日渐流失；一种是“技术堆砌式”的激进创新，失去戏曲本体。如何在传统与当代之间找到属于这个时代的“新坐标”？他认为，青春版《牡丹亭》、婺剧《三打白骨精》等成为“爆款”，根本原因在于守住中国戏曲的“正”，又结合当下时代审美。

　　《三打白骨精》把中国戏曲最好的武戏绝招呈现在舞台上，同时融入拉斯维加斯秀场导演理念，情节紧凑、舞台画面层层叠加，并运用激光灯呈现孙悟空用金箍棒划出的保护圈、用无人机表现孙悟空变成的小蜜蜂，还借鉴哑剧、滑稽戏和高甲戏的幽默，塑造猪八戒、小妖怪、金蟾老妖等角色，“好看、好玩、惊喜不断，所以观众只要坐下来，就不会离开。”

　　讲座中，翁国生展示婺剧《三打白骨精》、京剧《宝莲灯》《飞虎将军》等视频片段，并亲自示范，帮助同学们感受南派、北派猴戏的区别。回顾创作历程，他表示，从演员到导演、院团管理者，对中国戏剧作品守正创新、传承开拓体会很深。“中国的艺术，包括戏曲、音乐、绘画，只有守住本源，进行大胆开拓创新，才有宽广的发展前景。”

　　翁国生还讲述2011年来汉参与第六届中国京剧艺术节时，在舞台上跟腱断裂仍忍痛完成演出的往事。“演出结束时我在舞台上跟观众说对不起，今天没有发挥最佳状态。等我养好了，要带着我的团再次来武汉演出。”他说，“戏比天大。在演员心目中，观众都是上帝，舞台就是圣殿，只要上了舞台，就要把最完美的表现呈现给观众。”全场报以热烈掌声。

　　江汉大学舞蹈专业大三学生孙雅婷说，之前对戏曲了解不多，看后产生兴趣，“现在的戏曲作品故事内容丰富、表现形式新颖，很吸引年轻人。感谢艺术家们守正创新，把传统戏曲发扬光大。”她对翁国生受伤仍坚持完成演出深受触动：“练习舞蹈也会遇到伤痛，特别感同身受，大家都在坚持热爱的事业，也让我很受鼓舞。”

　　据悉，第十一届中国京剧艺术节开幕以来共推出10场配套惠民活动，分为“戏聚江滩会”“百姓大舞台”“梨园走荆楚”“粉墨传薪·名家谈戏”四大板块，惠及群众近10万人次。活动打破剧场边界，融合非遗体验、群众展演、公益巡演、校园讲座等形式，推动京剧走进江滩、景区、校园，营造“处处有戏、人人共赏”的氛围。(完)

【编辑:余哲】