中新社武汉8月31日电 题：清新婉转黄梅戏 引得“天仙”落人间

　　中新社记者 梁婷

　　从2016年开始九易其稿的新版黄梅戏《罗帕记》，此前作为第三届全国戏曲(南方片)会演开幕大戏亮相武汉，中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员程丞担纲主演。

　　《罗帕记》与《天仙配》《女驸马》齐名，被誉为黄梅戏“三绝”。新版《罗帕记》一改过去“才子佳人大团圆式”结局，更多在“陈赛金”角色上着力，以女性心路历程贯穿剧本。

　　现场，不少观众数次低头拭泪。53岁的戏迷甘清特地追慕这出经典大戏，“此次结局更贴合当下价值观，塑造了一个清醒、理智、独立的女性形象，抚慰了不少戏迷心中的意难平。”

　　“黄梅戏唱腔清新婉转，叙述与抒情一体，通俗易懂，在表达情感时，往往直击人心。”程丞对中新社记者说。

　　“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”这两句黄梅戏，是中国家喻户晓的“流行曲”。

　　黄梅戏旧称黄梅调、采茶戏。据史料记载，唐代黄梅采茶歌就已盛行，经宋民歌、元杂剧的发展影响，黄梅戏逐渐形成了民间戏曲的雏形，至明清戏风更盛，现为中国五大戏曲剧种之一。

　　“黄梅戏始终贴合时代背景与当代审美，保持较宽的受众面。”程丞忆及海外演出时，不少国际友人现场学唱，“尽管语言不通，但一个眼神、一个指法，都是传递感情的手段”。

　　在海外，黄梅戏被誉为“中国的乡村音乐”。据武汉大学艺术学院教授、中国戏曲学会顾问郑传寅介绍，20世纪50年代，影片《天仙配》曾在国内外热映，而香港在黄梅戏音乐的基础上创造了黄梅调电影，一度创造票房奇迹，随后迅速传播到台湾地区。至20世纪60年代，黄梅戏在东南亚一带广为传播，并由此延伸至欧美国家。

　　“黄梅戏亦戏亦歌。多为对句体或四句体，便于记忆；旋律多为级进式前进，朗朗上口。”郑传寅表示，流传至今的传统剧目有72出“小戏”、36本“大戏”，反映的多是寻常百姓的喜怒哀乐，诙谐幽默的男女对唱形式，让其广为流传。

　　当下，不少戏曲演员活跃于新媒体平台，以直播等形式开辟“空中剧场”，此举让中国传统戏曲赢得众多年轻“粉丝”，年轻演员也由此获得崭露头角的机会。

　　在湖北省戏曲艺术中心的练功房内，近50名定向培养的“00后”黄梅戏“戏苗子”正在走台步、练唱腔，为登上戏台苦练绝活。

　　“黄梅戏是一个年轻的剧种，新一代的青年演员为剧目注入鲜活灵动的青春气息。”程丞介绍，这些演员参与演绎的《舞衣裳》《梁祝》《牛郎织女》等充满朝气，受到年轻观众喜爱。

　　“台下观看演出的年轻人多了，也给了我鼓励。”18岁的许哲熙学黄梅戏7年，如今已在大型演出中担任带名角色，“为成为优秀的黄梅戏演员努力奋斗”。

　　“00后”闵玉馨表演之余，也会关注网络反馈。她说，看到不少网友留言鼓励或点赞，内心深受感动，“戏曲不是‘老古董’，它有美好的未来”。(完)

　　美国《星岛日报(美西)》、美国侨报网、法国欧洲时报网、澳门《星报》采用

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