在当代文坛，周古平先生的辞赋创作，宛如一股源自楚山汉水的清洌激流，以其雄浑的格局、清雅的风格、深邃的学养与滚烫的赤子之情，为古典文体的当代书写提供了有益探索。他的作品不仅是精心锤炼的文字艺术品，还是以石刻形态融入公共空间的文化实践，在装点山水的同时，悄然生长为一方可观的文化景深，吸引着往来者驻足凝思。细览其《武汉东湖樱花园赋》等八幅瑰丽长卷，一位将天下情怀寓于桑梓笔墨的文学家与书法家之风骨，便渐次清晰。
一、吞吐山河的宏大格局与历史胸怀
周古平的辞赋，首先以其海纳百川的宏大格局震撼人心。他的视角从不局限于一时一景，而是善于将眼前风物置于浩瀚的历史长河与壮阔的地理空间中进行观照。
在《武汉东湖樱花园赋》与《樱花赋》中，他笔下的樱花，是“从喜马拉雅飞来”“从唐诗宋词中飘来”的时空使者，其生命与“浴火重生的湖北”同频共振。这种书写，使单纯的赏花活动升华为一种对生命韧性、文明交流的宏大礼赞。其《颂炎帝文》更是格局之巅，从“初启鸿蒙，始创文明”的历史源头，一路铺陈至“踔厉奋发，谱写当代之华章”的今日蓝图，将始祖功德、民族命运与时代征程熔于一炉，展现出“匡我九鼎，绥我八方”的史诗般气魄。而《九头鸟邀您游——大爱湖北壮美荆楚》一文，则以“得中独厚，钟灵毓秀”的地理概括，“炎帝故里，屈子楚王”的文脉梳理，完成了对湖北精神气韵一次全景式的描绘与升华。此种格局，非有家国天下之胸襟者不能为。
二、清雅与雄浑并济的文学风格
在风格上，周古平完美继承了汉赋铺陈排比之能事，又融入了唐诗的意境与宋词的理趣，形成了清雅与雄浑并济的独特文风。
《东湖梅园赋》是清雅风骨的极致体现。“红梅自姑苏烟雨中潜行，虬枝犹凝着江南的冰晶”，笔触细腻婉约；“冷香榭暗香流转，傲雪亭剑气纵横”，意象清冷高洁。他巧妙化用林和靖、王元章诗意，将梅之“风骨”与文人之“精魂”等同，宣告“梅即风骨”。与之形成鲜明对比的是《磨山水滑道赋》，全文充满了动感与奇幻色彩。“晶渊滑道垂虹，琉璃仙舟浮霭。万丈银河倾注，三重云阶星迈。”他将传统辞赋的夸张与想象赋予现代游乐设施，在古典文体中奏响了激越的现代乐章，展现了其风格的包容性与创新力。而《古琴台赋》则在一曲“高山流水”中，将雄浑与婉转拿捏得恰到好处，使文字本身成为音乐在跳动。
三、流光溢彩的绘画感与色彩美学
周古平的辞赋，堪称用文字挥就的绚烂画卷，其对色彩的敏感与调度，达到了画家般精妙的境界。他善于捕捉和调配自然万物中最动人的色相，营造出层次丰富、意境深远的视觉空间。
在《武汉东湖樱花园赋》中，他描绘出一幅粉白与绯红的主色调花海，其间以“菜花黄”与“二月兰”作为点缀，直言此乃“苍天调色，实至园丁传情”。这非简单的色彩罗列，而是精妙的艺术构图，粉白的清雅、绯红的娇艳、明黄的灿烂与淡紫的幽静相互映衬，构成了一幅饱满而和谐的春日盛景。《东湖梅园赋》的色彩运用则更为高级，他超越具体色相，追求一种意象化的色彩感：“绛紫与鹅黄的光影”“香雪海素云千顷”“朱砂点金”。他将梅花的色彩与质感融为一体，“宫粉含羞”“玉蝶振羽”，以物状色，使梅花的神韵跃然纸上。更以“竹影瘦”“松涛青”为衬底，如同在中国画的青绿底色上点染珠玉，清冷中见温润，素净中显华彩。这种高超的色彩美学，使其文字产生了强烈的画面冲击力，让读者如临其境，见字如面。
四、金声玉振的音乐感与节奏韵律
如果说色彩美构成了周古平辞赋的视觉形体，那么音乐感则赋予了其作品流动的灵魂。他的文章深得传统韵文之精髓，极富音乐节奏之美，读来朗朗上口，听来金声玉振。
这种音乐感，首先体现在内在的节奏与韵律上。《磨山水滑道赋》开篇即用“枕磨山而接霞彩，引星轮以近瑶台。揽东湖以涵星斗，卷樱雨而涤尘埃”，短促有力的四六骈句，如鼓点般密集落下，瞬间营造出滑道飞驰的急促动感与欢快节奏。而在《东湖落雁赋》中，介绍五亭时采用“雁影亭—孤鸿瘦影，感怀痴情；雁栖亭—花间隐榭，心怡神凝……”的结构，句式工稳，韵律回环，如同一首舒缓的慢板，将爱情的种种情愫娓娓道来。
其次，他更直接地将音乐作为描写对象与灵感源泉。《古琴台赋》是此中典范。从“一弄”至“八弄”，层层递进，旋律随内容变幻：“雄浑时，如见楚高士……婉转处，立见楚神女……旷达时，若翔若行；伤怀处，如泣如吟。”读者在文字引领下，仿佛亲耳聆听了一曲从“裂帛江月新”到“樵夫心相印”的《高山流水》，完成了从听觉享受到心灵洗礼的全过程。这种将无形之乐化为有形之文字的高超能力，正是其作品音乐性的体现。
五、植根传统的深厚学养与知识谱系
周古平的辞赋，是一座移动的传统文化宝库，展现出其极为深厚的学养。他的用典并非堆砌，而是如盐入水，自然融化于行文之中。
《古琴台赋》中，他从“伯牙遇子期”的传说生发，连缀“高山”“流水”“梅花三弄”“临江仙”等古曲名，编织出一张丰厚的知音文化图谱。《东湖落雁赋》则借“雁之传说”与“五亭一韵”，将中国古典爱情美学中的种种意象与情感模式，如“孤鸿瘦影”“天长地久”“鹊桥相会”等，巧妙地物化于亭台楼阁、长桥碧波之间，堪称对古典爱情美学一次精炼的文学缩写。在《颂炎帝文》中，他对炎帝功绩“制耒耜、尝百草、养蚕桑、始列市、削桐琴”的概括，言简意赅，精准地构建了华夏农耕文明的创世谱系。这一切，都使得他的文章底蕴深沉，经得起反复咀嚼与推敲。
六、感人至深的赤子情怀与社会影响
最为动人的，是流淌在周古平所有辞赋字里行间的那份赤子之情。这是一种对故乡山水、对中华文化毫无保留的热爱与虔诚。
在《樱花赋》与《樱花园赋》中，他深情地赞颂樱花“不避富贫，笑容可掬，温情可鉴，一花同仁”的品格，这何尝不是他对平等、博爱的人文主义关怀的写照？《东湖落雁赋》中，“我忆你惊鸿之影，你念我如雁痴情”的直白呐喊，突破了传统赋体的含蓄，以现代人的口吻直抒胸臆，让古典之景与当代之情产生了强烈共鸣。而《九头鸟邀您游》一文，他化身“九头鸟”，将地域认同化为亲切文辞，亦为古典文体注入了一份可触可感的在地气息。
正是这种将个人情愫、地域特质与时代气息相融合的真挚表达，为周古平的辞赋赋予了独特的文化感染力。他的辞赋，经由其精湛的书法艺术呈现，被刻石立于东湖樱园、落雁岛等风景胜地。这些石刻，不仅是景观的点缀，更是文化的注入——让游客在观览湖山之际，亦能驻足品读，在文字与景致交融的片刻，感受到一份跨越古今的审美对话。这是文学家与书法家身份在周古平身上完美融合后，所产生的化学反应——文字既在纸上流淌，也在石上生根，最终成为山水间可读可触的文化印记。
总之，周古平先生以其八篇辞赋为代表的作品体系，构建了一个气象万千、情思丰沛的文学世界。他胸怀山河，故能成其大；风格独标，故能显其雅；他调丹青之色，绘就流光溢彩的视觉诗篇；他谐金石之声，谱成跌宕起伏的文字乐章。学养深厚，故能立其根；赤心不改，故能动其情。他将古老的辞赋文体从书斋引向旷野，让石刻文字成为连接历史与当下的文化触点。这既是对传统文体当代转化的一种有益探索，也体现了一位文化守望者以笔墨回应地域文脉、参与文化构建的自觉尝试。(作者《今古传奇》主编万晶琳)
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